ミラーレビュー

アルメイダ、ロンドンサム・ホルクロフトのドラマは、二重のアイデンティティと偽りの現実という劇的なトリックを楽しんで、最後の驚きのパンチを放ちます。

ルイージ・ピランデッロの演劇トリック集『作者を探す六人の登場人物』に影響を受けた作品のロングテールを延長したサム・ホルクロフトの『鏡』では、検索されないことを願う作者と出演者が登場する。 名もない独裁政権の文化大臣の許可を拒否されたにもかかわらず、彼らは結婚式の会場を認可し、アルメイダのチケット所有者は花で飾られた講堂にゲストとして出席することになった。 不気味なサイレンやドアのノックの後、俳優たちは結婚式の参加者に早変わりしなければなりませんが、私たちは会衆のように行動するよう命じられます。

当初、各主要俳優は 2 つのアイデンティティを持っています。 結婚式の劇中劇では、登記官は国家検閲官のチェリクとなり、二人ともなぜか黒手袋をはめている。 新郎新婦は花嫁衣装と新郎スーツを着たり脱いだりして、文化省の後輩であるメイと、脚本が精査されている若い作家のアデムを演じます。 偽の付添人は、国家公認の甘やかされた劇作家であるバックスを演じる。 しかし、ピランデルのような喜びは、それぞれの倍増の下に必ず第三者が存在するという意識から生まれます。 誰かがステージ上とステージ外で同じ名前であることが明らかになったほんの一瞬が、何が起こっているのかを示唆しています。

サミズダット演劇は、2 つの注目すべき一幕物ドラマの基礎となっています。トム・ストッパードの『カフートのマクベス』（1979 年）は、共産主義国チェコスロバキアの反体制派のリビングルームを巡回したシェイクスピアの政権転覆劇のバージョンを特徴としており、もう 1 つは日本の劇作家三谷幸喜による英語化された劇です。リチャード・ハリスの『The Last Laugh』（2007）では、演劇を密かに愛する国家検閲官について描かれていますが、それがチェリクの弱点でもあるかもしれません。

全長 (2 時間) は、ホルクロフトに検閲だけでなく、オートフィクション、盗用、プロパガンダを探求するスペースを与えます。 彼女がナショナル・シアターで成功を収めた『生きるためのルール』（2015年）は、壊滅的な家族の集まりを描いた作品で、フレームを破壊する待ち伏せ攻撃を巧みに利用していたが、『ミラー』では施錠された地下室を備えた立体駐車場のようなレベルが設定されている。 私の計算によると、ある瞬間、私たちは偽の結婚式の劇中劇を見ていることになります。

「A Mirror」には、ルーシー・カークウッドの「Rapture」やダニー・ロビンスの「2:22 – A Ghost Story」など、観客にいたずらをする一連のショーが追加されています。 最近の著名な政治家が、誤った物語へのこの魅力を説明する可能性が最も高いです。 私の唯一の残念な点は、『A Mirror』が、国家によって強制されたものではなく（実際には政府に反対されている）、多くのクリエイターによって自発的に行われている、機密性を理由とした検閲の一種に対するイギリス国内での好奇心に直接対処していないことだ。

偽りの現実を繰り返して観客をからかうこの作品は、根底にある真実を明らかにしなければならないという最大の試練に直面するが、複数の意味で手袋が外れるラストシーンで、ホルクロフトは一連の満足のいく驚きを達成する。 ジェレミー・ヘリンの典型的な細心の注意を払った作品は、ストーリーが混乱したり誤解を招く可能性がある一方で、意図的に情報を差し控えたり改ざんしたりすべきではないという犯罪小説のルールを遵守しています。

坊主頭で驚愕の視線を向けるジョニー・リー・ミラーがチェリクとそのバリエーションを演じて魅了する一方、ターニャ・レイノルズ演じるメイは、おとなしいものから命令的なものまで並外れた幅を見せ、拍手を集める方法でマクベスの一文を伝えます。 マイケル・ウォードの『アデム』とジェフリー・ストリートフィールドの『バックス』は、独裁政権だけでなく民主主義にも通じる理想主義的な若手作家と皮肉な老作家のビジョンを提示している。

ロンドンのアルメイダ劇場にて9月23日まで