ハリウッドのスロ

カン・インクー著

アンソロジー シリーズ「ブラック ミラー」は、近未来テクノロジーのディストピア的な使用を夢想することで最もよく知られており、最新シーズンの最もタイムリーなエピソードで独自のネットワークに狙いを定めました。 ジョーン (アニー マーフィー) という名前の女性は、仕事でハードなストレッチをした後、ソファに座りながら、ほとんどベールに包まれていない Netflix の代役である Streamberry にログインし、その日の出来事を基にしたテレビ番組に遭遇します。ひどいよ」サルマ・ハエック主演。 プログラムは彼女の人生を台無しにしますが、それは個人的なものではありません。 最先端のアルゴリズムで実行される Streamberry は、人間の入力を一切加えずに「Joan Is Awful」を制作しました。 脚本家や俳優は一人も制作に関与しておらず、脚本は人工知能によって大量に作成され、パフォーマンスは精巧なディープフェイクです。 現在進行中の全米脚本家組合のストライキの最中に公開された「ブラック・ミラー」のエピソードは、即座に共感を呼んだ――AIに関する懸念が組合とスタジオとの交渉の発火点となったことを考えれば、当然のことだろう。 脚本家らとともにピケラインに加わった映画俳優組合のメンバーの一人は、このエピソードを「未来のドキュメンタリー」と呼んだ。 しかし、ジョーンの苦悩を考えると、ストリームベリーはハリウッドが向かう方向を示すバラ色すぎるのではないかと疑問に思った。 エンターテイメントが地獄であるというこの暗く自動化されたビジョンの中でも、リスクとイノベーションの兆しはまだあります。

今日の映画およびテレビ業界を調査することは、複数の存続危機を目の当たりにすることになります。 その多くは、より大きな傾向を指摘している。それは、ハリウッドが自らの将来から切り離し、短期的に危険な決断を下し、長期的な存続の可能性を狭めるというものだ。 企業は財政的近視眼に無縁ではないが、スタジオが現在利益を搾り取っているやり方、つまり、制作物に創造的破産の特徴を付け加えながら、労働力の多くを財政的危機のギリギリまで切り落としているということは、問題を示している。衝撃的な新たな不注意。 この緩やかな自殺の兆候はいたるところに見られ、新進気鋭の人材へのパイプラインの狭まり、ノスタルジーなプロジェクトへの過度の依存、自社製品への熱意醸成における一般的な怠慢などが挙げられる。 作家や俳優たちは、より公正な賃金とより公平なシステムを要求するために立ち上がったが、同時に、業界の持続可能性を保証しようとしているのは自分たちであると、非常に説得力を持って主張した。 一方、スタジオの幹部たちは、自らも経営幹部の椅子取り調査の対象となっているが、ハリウッドを氷山から遠ざけることに関心がないようだ。 おそらくこれは、状況があまりにも急速に変化している（そしてその側面が縮小している）ため、彼ら自身もハリウッドの未来がどのようなものになるのかについてほとんど考えていないためです。

終末的な雰囲気はかなり最近のものです。 たとえば、2007年から2008年のWGAストライキでは、インターネット、そしてその後のテクノロジー巨人がテレビ業界を一変させる方法を予測できなかったし、予測できなかった。 当時でさえ、作家らはウェブでホストされるコンテンツの報酬体系に異議を唱えていたが、組合は主にハリウッドとその伝統にしっかりと根ざした企業と交渉していた。 作家や俳優たちが巻き添え被害であると当然のことながら認識しているストリーミング戦争では、AppleやAmazonのようなプレーヤーが登場したが、彼らにとってコンテンツは、iPhoneユーザーやPrime加入者にとっての付加価値という、より広範なビジネス戦略のほんの一部に過ぎない。 Netflix とともに、迅速に行動し、物事を打破し、後で修正するかもしれない群衆は、明日の利益を期待して投資家や予備資金を今使い果たすというシリコンバレーの戦略を持ち込んでおり、その過程で一部の企業の利益を余儀なくさせています。ハリウッドで最も歴史あるスタジオ、特にディズニーとワーナー・ブラザースは、競争力を維持するために数十億ドルの負債を抱えている。

このスローモーションの自己破壊行為に大衆の注目を集めた最初のカサンドラの中には、印象的な作家も含まれていました。 WGA会員らは、低賃金によって職業の価値が低くなり不安定になっているだけでなく、過去半世紀にわたって存在してきた、新人が最終的にショーランナーになれる道がスタジオによって侵食されていることに懸念を表明している。 ポッドキャスト「ザ・タウン」では、「ザ・グッド・プレイス」の作者であり、「パークス・アンド・レクリエーション」と「ブルックリン・ナイン・ナイン」の共同制作者でもあるマイク・シュール氏が、脚本を書く以外にも編集などのスキルが必要だと述べた。 、サウンドミキシング、色補正については、「The Office」での最初のエピソード執筆の仕事で、メンターのグレッグ・ダニエルズから学びました。 シュール氏の見習いは、脚本家の部屋だけでなくセット内でも行われたが、テレビの脚本家は現場から締め出されるようになっている。 シュール氏は、システムが正常に機能している例として、ミンディ・カリングやBJ・ノバクを含む「ザ・オフィス」の脚本スタッフの約11人が初めてショーランナーになったと指摘している。 今日のミニルームでは、雇われるライターの数が減り、カメラが回り始めるまでに番組での任務が終了することが多く、新人が業界で昇進するための履歴書を作成するのがより困難になっています。 コンテンツブームにおける経験豊富なショーランナーの不足が長年にわたって知られてきた問題であることを考えると、このはしごの解体はなおさら直観に反するものである。